1、【上海】原创舞剧《永和九年》——兰亭集序 · 舞传【网上订票】门票多少钱？
演出名称：【上海】原创舞剧《永和九年》——兰亭集序 · 舞传【网上订票】演出时间：2025.10.18 周六 19:30
演出场馆：临港演艺中心
2、【上海】原创舞剧《永和九年》——兰亭集序 · 舞传【网上订票】门票怎么买票？
【上海】原创舞剧《永和九年》——兰亭集序 · 舞传【网上订票】门票怎么买？目前国内较有影响的票务平台有大麦网，购票通，中购票务，娱乐票务，猫眼票务，摩天轮票务，中票在线，聚橙票务，淘票票，票牛票务，票星球等多达上百家，其中有一级票务代理平台，也有二级票务代理平台，通过这些平台都可以买【上海】原创舞剧《永和九年》——兰亭集序 · 舞传【网上订票】的门票。用户可对比多个平台，选择适合自己的平台购买。3、【上海】原创舞剧《永和九年》——兰亭集序 · 舞传【网上订票】演出介绍：
原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传
演出时长：约100分钟（不含中场15分钟）
院团介绍
上海歌剧院
上海歌剧院成立于1956年，前身是1935年成立的新安旅行团。经历半个多世纪的发展，在歌剧、舞剧、合唱、交响乐、音乐剧等领域留下了辉煌的足迹，造就了任桂珍、施鸿鄂、李仲林、舒巧等闻名遐迩的老艺术家，写下了中国舞台艺术发展史上闪光的一页。如今以许忠、魏松为领军人物的上海歌剧院，拥有歌剧团、合唱团、交响乐团、舞剧团、歌剧制作部、舞美技术部等人才辈出的专业部门，是一家有着国际文化大都市“艺术航母”之称的综合性大型文艺院团。曾先后创排了原创歌剧《天门岛》《海峡之花》《雷雨》《楚霸王》《赌命》《那时花开》《燕子之歌》《晨钟》《田汉》《义勇军进行曲》，原创音乐剧《国之当歌》，原创舞剧《小刀会》《凤鸣岐山》《周璇》《奔月》《早春二月》《嫦娥》《永和九年》，民族经典歌剧《江姐》以及原创交响合唱《复兴的大地》、现代舞等百余部大型作品。多年来，与世界著名歌剧院和艺术家强强合作，打造了《阿依达》《茶花女》《纳布科》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《法尔斯塔夫》《军中女郎》《蝴蝶夫人》《奥赛罗》《托斯卡》《波西米亚人》《阿蒂拉》《卡门》《曼侬?莱斯科》《乡村骑士》《丑角》等经典歌剧，以及《黄河大合唱》《长征组歌》《卡尔米娜?布拉纳》、贝多芬《第九交响曲》等中外大型交响合唱、清唱剧作品，演出足迹遍布五大洲三十多个国家和地区。
作为上海打造“亚洲演艺之都”的中坚力量，上海歌剧院坚持“多元、新锐、精湛”的艺术定位和“坚持民族原创，传承中外经典，弘扬时代精神”的发展愿景，是国际文化大都市建设的一大卓越品牌。
上海歌剧院舞剧团
上海歌剧院舞剧团是中国久负盛名的专业舞蹈团体。在半个多世纪的艺术实践中，舞剧团为中国民族舞剧的发展谱写了辉煌的篇章，留下了丰富而珍贵的剧目。其中，民族舞剧《小刀会》被誉为中国民族舞剧的奠基作之一。《宝莲灯》《半屏山》《奔月》《凤鸣岐山》《木兰飘香》《大禹的传说》《吴越春秋》等一大批在国内外颇具影响的优秀舞剧，造就了李仲林、舒巧等成就卓著的舞蹈编导，以及周洁、张玉照等表演艺术家。此外，还创作了《卡尔米那?布拉那》《天空下的这些人》《生命之歌》《大地之舞》、交响舞蹈《列宁格勒交响曲》等具有时代特征的优秀现代舞新作。
近年来，舞剧团相继创排了舞剧《周璇》《奔月》《早春二月》《嫦娥》《永和九年》，舞蹈诗剧《九歌·约定》，及《城舞·今典》《舞语·雅集》《舞语·雅韵》《舞语·雅汇》《舞动·Opera》《舞弄·月影》《舞影·翩跹》《墙》《海之梦》《歌剧中的舞蹈精粹》《彼此·约定》等舞蹈专场。其中，舞剧《早春二月》《嫦娥》借助歌剧院综合优势，是目前鲜有融入合唱及交响乐现场伴奏的中国舞剧。与此同时，也涌现出了宋洁、杨晶晶、闵燕、苏楠楠、谭一梅、宋雨、李盛钊等优秀的青年舞蹈家。
历年来，舞剧团在各类专业舞蹈比赛中屡获各类奖项， 不仅选自《嫦娥》的双人舞作品《恋》入选第二届“中国舞蹈优秀作品集萃”，《一戏·一生》《浔阳遗韵》《血映桃花》等优秀作品亦曾荣获诸如长三角专业舞蹈展演、华东六省一市专业舞蹈比赛、上海市舞台艺术作品评选展演等重要赛事的优异成绩。值得一提的是，《血映桃花》还荣获国家艺术基金2022年度舞台艺术创作小型剧(节)目和作品创作资助项目。此外，舞剧团亦多次受邀出访美国、爱沙尼亚、日本、摩纳哥、阿联酋等国，许多作品先后在国内外众多艺术节上献演，得到高度评价。
剧情介绍
舞剧《永和九年》故事梗概
竹摇清影，幽兰浮香。古琴雅乐，缥缈回荡。爱好书法的现代青年赓游历兰亭，思绪跟随着《兰亭集序》中的美好，回到永和九年。
兰亭雅集上，文人雅士纷至沓来。王羲之与众人吟诗作赋，抒怀畅饮，兴致盎然，忆起卫夫人对自己的书法启蒙。寄情山水，领悟书法之气韵。
酒酣意畅的魏晋名士们，手拿竹枝，时而似笔，时而成剑，放浪形骸，仪态万千。追忆战乱四起、社会动荡之往昔，对比眼前一觞一咏、畅叙幽情之景象，王羲之百感交集，提笔挥毫，写就《兰亭集序》。
时光掠影，岁月流觞，跨越千年的《兰亭集序》历经一代代君王、名家、隐士、学者的推崇、临摹、传播、研究，流芳千古，名扬天下。
感佩天地，感叹死生，感念美好。
万世永和，信可乐也！
剧目介绍
2022年10月12日，意大利宇航员萨曼莎?克里斯托弗雷蒂在个人社交账号上晒出其从太空拍到的中国美景，并用汉语、意大利语、英语写下“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”直抒胸臆，收获无数点赞。1670年前王羲之酒酣意畅挥就的《兰亭集序》竟在21世纪冲上热搜，中国古人对人与天地、人与自然、人与万物的哲思，竟以如此酷炫而浪漫的方式与今人、与世界产生共鸣。而上海歌剧院全新打造的原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传，灵感正是来自这部超越时空、跨越国界仍魅力四射的中华文化瑰宝，在全景展现天下第一行书从诞生到传世的非凡历程中，向世界展示出源远流长、博大精深的中华优秀传统文化，传扬经典，讲好世界文化瑰宝的中国故事。
作为国内首部全景式展现书法传世历程的原创舞剧，《永和九年》讲述《兰亭集序》的传世历程，引领当代观众穿越历史的长河，以舞为媒介，在《兰亭集序》跨越千余年的传奇命运中找寻古今世人的情感共鸣；以舞为载体，发现书法的艺术魅力、文化底蕴与精神内涵；以舞为窗口，看到书法这一最具代表性的中国传统文化符号之一的“创造性转化、创新性发展”，情随墨流，舞随情动。舞美呈现上不仅将以唯美、浪漫为基调，运用科技创新的手段创造时空交融的舞台新空间，为观众打造一场极富江南山水之美的视觉盛宴，在表演形式与舞蹈语汇上，也将打破观众对于舞剧、尤其古典题材舞蹈作品的惯性想象，通过刚柔并济、飘逸潇洒的男子群像，尽展《兰亭集序》中的审美理想和意趣，勾画不滞于物、特立独行的魏晋之风。
该项目从2022年立项（当年11月召开了新闻通气会）起，历时一年余创制排练，于2023年11月，作为第二十二届中国上海国际艺术节参演剧目之一，全球首演成功。2024年至今，全国各地演出35场，途径15省20市。该剧舞蹈片段单独亮相10余次，包括山东春晚、兰亭书法节、数字文博大平台上线发布会、香港2024武林盛会、2024北京文化论坛等多地重要场合，饱受好评。
独特叙事，展现天下第一行书千年传承
舞剧《永和九年》的时间线由353年直至当下，不仅围绕“天下第一行书”《兰亭集序》的诞生，更将视角延续到作品及其所代表的书法艺术在后世的传播、继承与发扬广大。为此，以艺术总监王舸、导演及编舞王亚彬为代表的主创团队大胆尝试叙事与抒情相结合的全新方式，采用闪回、跳切等手法，来展现这一段千年历程，跨越历史纵深，凸显书法艺术的划时代意义与其国际性的艺术感染力。正如导演、编舞亚彬介绍，“《永和九年》是一场以‘书法’作品为载体的人文回溯与展望，同时将过去与当下审美脉络衔接，与观众建立共鸣，展示艺术典粹的凝练与璀璨，是一部集聚思想性、艺术性、观赏性的舞剧作品。我们打破了观众对舞剧的惯性想象。既跳脱出常规的讲故事，也不全然是近年比较流行的诗意表达，而是希望兼顾抒情性与叙事性，将诗化的意境与戏剧情节的推进有机地结合在一起。通过梦境、旁白、戏中戏等手法的综合运用，让一段跨越千年历史的传承故事变得更为生动精彩。”
舞剧由一位青年对这部《兰亭集序》的历史探寻开始。开场以茂林修竹的江南意韵作为场域背景，以唯美浪漫的舞台将兰亭雅集的美丽画卷徐徐展开，透过文人雅士们曲水流觞、以诗会友直至酒酣意畅、放浪形骸，展现向内探求自我境界，向外追求天人合一的魏晋风度。与此同时，也通过观鹅赏鹅勾起王羲之儿时习字的记忆，由“极视听之娱，信可乐也”而兴怀，发出“死生亦大”的感慨，将其挥毫写就《兰亭集序》的心路历程交织其中。
当历史的年轮将青年带到大唐，舞剧则通过多线叙事、双空间并行等手法，以极具张力的艺术处理，讲述“兰亭”传扬于后世的故事。当萧翼巧赚兰亭真迹，太宗爱不释手、朝夕赏鉴，更命多位书法家临摹拓印，将对「兰亭」之爱传遍朝野，让《兰亭集序》名扬天下。舞台上，不仅通过群臣共舞，呈现行云流水而不失风骨的书法风韵，更透过太宗李世民的内心独白，表达出其对驰骋广宇、自由旷达的神往。当青年回到现代，与无数书法爱好者们一起研习《兰亭集序》的历代摹本，他们又何尝不是“后之览者”，承接起一份传续弘扬的责任。
上海歌剧院副院长季萍萍释意，“舞剧《永和九年》的人物设定，我们没有局限和止步于《兰亭集序》的作者王羲之，而是有着用心良苦、也别出心裁的的设计。青年‘赓’其实是中华文化不断发扬光大的继承者，他不仅只是从魏晋到大唐、再到现代的时间穿越者，更是与‘中华文化瑰宝’的创造者王羲之、王氏书法的推崇传播者李世民，串起了一条‘创造-传播-继承’的中华传统文化传承与发展的脉络，串起了延绵不绝的文化赓续。”
巧妙构思，展现中华人文之光
如若熟读过《兰亭集序》，细致的观众便会发现，序中的许多典故、金句皆在舞剧中有所体现。序幕奏响之后，“茂林修竹”“曲水流觞”跃然舞台，文人雅士们带领观众“游目骋怀”，感受兰亭雅集曲水流觞之趣；叹“俯仰一世”之短暂，王羲之不由酣饮忘尘，与众人“放浪形骸”；然醉卧于天地山水之间，忆及过往，他感慨“死生亦大”，挥就千古奇文；“修短随化”，生命无常，故以珍视当下，更应留精神与信仰长存。几经尘世流离辗转的《兰亭集序》在李世民及历代有志之士的推崇下传扬四海；“后之视今”，“天下第一行书”被历代传承，其尊重生命、崇尚自由、开朗豁达、追求理想的乐观态度更激励着今人积极进取。
显而易见，《永和九年》摘用原文作为篇章之主题并非流于形式，戏剧的层层发展也同样紧扣原文的铺陈，旨在历史的回望中，将世代传承的中华人文之光传递给今天的观众。上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示，“今天，我们作为‘后之览者’，以一台原创舞剧将古人留给我们的宝贵文化遗产创新性发展、创造性转化，让更多观众通过这出舞剧看到我们优秀中华文化与传统精神持久永恒的生命力。而对未来的‘后之览者’而言，我们也希望这部舞剧能够历经时间的考验，在不断打磨中尽善尽美，赢得更多观众‘信可乐也’的肯定。”
此外，音乐、光影、多媒体、服化造型等，也都在与舞蹈的完美配合中紧扣原作诗意。作曲家吕亮选择魏晋南北朝时期非常具有代表性的乐器古琴为主奏乐器贯穿全剧，辅以琵琶、古筝、竹笛、箫、埙、二胡等传统民族器乐，形成音色色彩上的渲染用以推动剧情的发展。用交响、传统民族器乐、现代音色的三者融合让《永和九年》的音乐既古又新，既风雅又气势磅礴，尽展魏晋乐风，为这场旷世传奇营造出超凡意境。由舞美设计沈力、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥组成的黄金三人组，则为《永和九年》打造出一个高旷脱俗、风流雅致、极具魏晋气质的浪漫舞台。数块错落有致的幕屏，在推移、旋转、组合、分离之间配合着多媒体的变幻，巧妙构建出丰富多变的戏剧时空，不仅美观，还极其灵活。剧中灯光设计以中国传统色调为基础，巧妙地将竹林、溪水、战争、宫廷等元素融入，为观众营造出穿越千年的国风雅韵。没有繁复的装饰，没有堆砌的颜色，只有线条与光影的精妙对话，空间与色彩的完美融合。简约现代的舞美设计理念，如同一股清流，让观众的注意力回归表演本身，让舞者们的表演更加生动传神，每一次流转都直击心灵，每一个动作表情都仿佛凝聚了千年的历史与文化。东方意蕴的舞台也使得《兰亭集序》书法的意向得到了更加深刻的表达。观众在欣赏舞蹈的同时，也能感受到中国传统书法的独特魅力与神韵。而服装设计吴蕾和人物造型设计贾雷则让舞者们以身舞“墨”，以袖代“笔”，与绚烂舞台化成墨色与斑斓的交响。天青、苍绿、黛蓝、绛紫、妃红……无论一众群贤的鲜明色彩，还是王羲之象征着高洁纯粹的月白之服，皆勾勒出今人想象中最为美好的魏晋风雅。
舞蹈遇上书法，解码千年雅韵
书法，静中见动，一笔一划都是心性的流露。王羲之的《兰亭集序》更以其书法造诣、文化内涵、文学和历史价值，被誉为“中国行书第一帖”，成为中国书法艺术的典范。而舞蹈，则以身体为笔，空间为纸，绘出动人的生命轨迹。书法与舞蹈虽为不同的艺术门类，却有着相通的艺术追求。一个在意于心手合一的境界，一个追求身心自由的表达。书法的力透纸背，恰似舞蹈中的力度与控制；而舞蹈的流畅与变化，又如同书法中字与字间的气韵生动。而《永和九年》则让书法与舞蹈在方寸舞台碰撞，用当代审美语汇解码千年风雅墨韵。
舞剧以中国古典舞的“气韵生动”，兼在肢体表现上强化动律间的“拧倾圆曲”以及“手眼身法步”的高度配合，来“模仿”书法的运笔，如气息、力道、节奏、幅度、起承转合等。当王羲之身处兰亭雅集，一觞一咏间不禁由眼前的美好联想起个人际遇、家国情仇，将自己对生命的敬重、对当下的珍视、对自由的崇尚、对人生价值的追寻，皆注入《兰亭集序》，赋予其生命。而在这段群舞中，灵动飘逸的墨色水袖洒脱中透出坚韧，将王羲之泼墨挥毫《兰亭集序》时气定神闲、行云流水、酣畅淋漓的巅峰状态尽现于眼前。而在“永字八法”舞段，男舞者们在多媒体苍劲有力的点画笔触之下，在张弛有度的鼓梆律动之中，举手投足声声相扣，通过肢体、身韵与书法的形神合一，在气韵生动、闪转腾挪间，呈现书圣笔下之书法要义：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔，展现力透纸背，崩裂之声、胸怀之阔、持之以恒、锐利之锋、遒劲之力、舒缓之劲、筋骨之气。作为王羲之书法灵感的源泉之一，白鹅及由白鹅而引出的21个“之”字典故，也通过两段女子群舞生动展现。
与此同时，舞剧也将书法元素巧妙地渗透于视觉所及之处。剧中卫夫人以《笔阵图》教习王羲之群舞“高山坠石”，以杭纺的水袖表现书法的遒劲有力和泼洒自如；“万岁枯藤”则用富有肌理的弹力材料展现演员身体上的表现力，将水墨在纸上的变化流动转化为空间的雕塑。此处女群墨色长袖舞，借助中国古典舞之优势，生动演绎了中国书法的节律与气韵，以“飘如游云，矫若惊龙”的长袖，巧妙诠释了王羲之宗法自然的艺术自觉。
2024全国巡演“在路上” 《永和九年》“出人出剧出圈”
作为2024巡演的首站，舞剧《永和九年》率先来到书圣王羲之的故乡山东临沂，探访王羲之故居，驻足其幼年“临池学书”之地，感受书圣的气息。也从街头巷尾、老少习字、书画遍地之中，感受当地悠久深厚的书法文化与人文积淀。而在三月三上巳节，《永和九年》剧组更在完成绍兴的巡演之后，应邀亮相全国第十三届书法篆刻展览、 第四十届兰亭书法节开幕仪式，于《兰亭集序》挥就之日重回会稽山，以绚烂之姿走进书圣故里、书法圣地、走到专业人士和书法爱好者身边，播撒优秀传统文化的火种。流连于鹅池之畔、席坐于曲水流觞之侧、浏览于王右军祠之中，实地探访深入解读王羲之的书法艺术及其背后的人文哲思。对于《永和九年》剧组的每一位演员来说，巡演的每一站都是新的挑战和机遇，让他们完成了从紧张到自信的蜕变。
舞台上，由上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨主演的王羲之，在历经十余场巡演的磨练后显得更加成熟，不仅一连串高难度、高强度舞段一气呵成、游刃有余，举手投足、行止进退之间也更显气定神闲、潇洒翩翩。特邀舞者张傲月主演的李世民一如既往地在帝王威仪下，表达着对王羲之的敬仰与对《兰亭集序》的喜爱。扎实的舞蹈功底与丰富的舞台经验，仍让他精准诠释出李世民的帝王气度与广阔胸襟。同样饰演“李世民”的上海歌剧院舞剧团主要演员李盛钊，也通过沉稳坚毅而不失细腻的肢体表现，将这位历史人物在收获至宝前后的神采变化表现得出神入化。
王羲之爱鹅人尽皆知，更善观察鹅之动态，以此揣摩出拈毫运笔的旨趣，感悟出书法的线条之美，以《兰亭集序》为例，21个“之”字的写法就是根据鹅的姿态演化而来。由上海歌剧院舞剧团首席演员谭一梅饰演的鹅生动传神，与宋雨的双人舞更是将王羲之一生爱鹅、画鹅、从鹅之姿态吸取书法灵感的典故情景再现。主要演员闵燕饰演的卫夫人温婉高雅“气自华”，优秀青年舞者文庚也将“后之览者，亦将有感于斯文”的意韵表达得更为流畅自然，而柏佳伟与孙放的一出“萧翼赚兰亭”以老道精彩的演绎爆发出扣人心绪的戏剧张力。
舞剧《永和九年》的群舞亦是一大亮点，在剧中承担着非常重要的作用。上海歌剧院舞剧团的一众优秀青年演员们通过精妙地诠释，不仅表演夺人眼球的“文人雅士”、灵动活泼的“鹅”群，也幻化作轻盈的流水、虬曲的古藤、灵动的墨色、启迪灵性之光的鹅。这些群舞在表现王羲之生命境界、艺术觉醒以及书学视野上发挥了重要作用，且铺展得抒情唯美、意象丰沛。
“爆款”没有密码，唯有不断创新与坚守艺术信念。一路由北向北、由东向西的巡演之行，为舞剧《永和九年》积累了良好的口碑与爆棚的人气。每到一处，人山人海的演出后签售现场与深受观众追捧的国风文创，足见各地观众对于《永和九年》的认可和喜爱。不仅是在剧场，“永和雅韵”亦在荧屏开花，在今年农历大年二十八的“2024山东春节联欢晚会”上 ，中式美学舞蹈《兰亭》（舞剧《永和九年》精选舞段）行云流水潇洒恣意间尽显国风气韵和文人情怀，让观众直呼太惊艳，线上平台该节目曾一度霸榜，收看观众超千万人次，甚至得到中华人民共和国国务院新闻办公室、中国网官方账号、中国驻乌兹别克斯坦大使馆海外账号向全球推介。
京公网安备11011202100706号