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　　由小柯团队精心打造的“小柯形式剧”《因为爱情》的首演发布会于4月16日在京举行，这是音乐家小柯担任编剧、导演以及音乐创作的首部话剧，同时也是“小柯形式剧”的首部作品。小柯、所有演员、以及小柯团队均到场，跟观众见面。正像本话剧的名字一样，发布会现场的布置风格洋溢着浓浓的爱情的味道。红蓝相间的玫瑰代表着爱情中忧郁和热烈的两极。发布会上小柯为媒体们诠释了何谓“小柯形式”、何谓“小柯剧场”，演员们再现了剧中的精彩片段，也是对“小柯形式”最生动的演绎。

　　话剧《因为爱情》将于4月20日在小柯剧场上演。小柯剧场位于751D-PARK北京时尚设计广场火车头广场对面（毗邻798艺术园区），是音乐家小柯精心打造的带有浓重个人色彩的剧场。爱情、现实、艺术，到底它们哪个更重要。也许所谓爱情，其实就是男人爱上了她眼中的他自己；女人爱上了她自己心里的他。

　　舞台和灯光的极简主义

　　舞台的设计独具匠心，充分的利用了每一寸空间，纯粹的极简主义把故事中所有的场景都集中在一个平面内。整个舞台的设计像是一个流动的梯形，不再需要有暗场换景的传统方式，而是随着灯光自然地流动铺开，故事场景随之转换。灯光和多媒体影像装置营造出的氛围，真实而立体的影像与实物道具结合，自然地让人惊叹。多媒体投影装置会结合每一场的主题配合营造不同的画面，在这个多媒体技术与舞台艺术相融合日渐成为趋势的时代，多媒体赋予了戏剧表演技术带给人视觉上的新一层体验，这是传统舞台表演所无法到达的高度和效果。当然，多媒体剧场会是观看戏剧的更佳选择。

　　电影蒙太奇玩转时空转换

　　在故事的舞台呈现方式上，导演加入了电影的处理手法。像剪辑过的电影镜头，在灯光的配合下，瞬间从这一空间换移到下一空间，而且几个空间可以快速转换。在视觉上，就像是电影蒙太奇中的跳跃闪回。丰富了话剧舞台的表现形式，观众看过一定会大呼过瘾。

　　剧中还为现实生活和戏剧表演设置了一个巧妙的天然结合点。女主人公刘竹飞是一个话剧老师，戏中就用了镜头剪辑的方式，使刘竹飞讲解戏剧表演理论的场景和其他人物的生活片段平行了起来。我们会惊奇的发现，原来看似专业深奥的戏剧理论和我们平时的行为举止是如此的相似，原来现实和戏剧是如此的荒唐的一致。我们在笑出声的同时，不知道是不是也在笑着现实中的自己。

　　音乐就是一个流动的故事

　　对于习惯了卡带音乐伴奏的观众来说，现场乐队的感染力绝对是无与伦比的享受。现场每一个声音都是乐队发出的，甚至连人物手机铃声都是小提琴模拟拉出的。乐队不再是中规中矩的坐在舞台的一角，他们是流动的，不仅融入了故事，还成为整个表演必不可缺的一部分。俏皮的小提琴，跳跃的灵动着细小的快乐，让每一个音符都像是一个可爱随意的精灵；深沉的大提琴，低回的婉转着深厚的情愫，浅唱着每个人心中对爱情化不开的愁思；潇洒的吉他，不羁的狂放着深处的欲望，随性的陪伴在小提琴和大提琴之间，平衡着它们一喜一悲的情绪。最妙的是，乐队在剧情基调的大前提下，一切演奏都是即兴的，随着故事的情绪而变化。在整个表演中，音乐和故事表演相辅相成，故事呼应音乐，音乐讲述故事。只有感受过现场，才能体会现场音乐对观众情感的冲击和震撼。

　　再也没有边界的舞台体验

　　如果你还习惯于在镜框式舞台剧场里正襟危坐的话剧观看方式，小柯形式剧场会为你打开一扇新的大门。在这个神奇的剧场里，舞台再也没有限定的边界，它打破了既定的框架，跳出你能想象的任何固定模式。只要进入剧场，你的身边、剧场的每一处就是舞台，甚至连后台也成为了故事表演的一部分。这是一个充分开放式、立体的剧场。也许灯光在你身旁亮起，那么在灯光打亮的那一刻，你身旁就成了舞台，而你就成了整个故事的一部分。也许演员就坐在你的身边，随时准备把你带入故事。这就像是拆掉了横亘在观众和舞台之间的第四堵墙，观众不必再两个小时昂着脖子一直盯着前方。观众在表演开始的一瞬间就迅速进入故事情境，被这?独特的参与感充分调动起全身的感官享受，每一个毛孔都畅快淋漓，忘记现实中的不愉快，彻底进入故事带给我们的每一丝震撼。自己既是观众，但又切身的参与到了整个故事的发展中。

　　任何角落都可以成为表演的舞台，剧场两侧的马道，观众一仰头才发现简洁的走廊也是舞台。乐队伴奏的两侧，灯光一打就可以成为主人公伤心独白的地方，而小提琴就在演员的旁边如泣如诉。小柯的故事和表达方式，像极了他本人。故事像是为你打开了一轴长卷，慢慢打开，娓娓道来，所有喜怒哀乐的情绪一点一点的展现开来。是难得的可以沉下心来细细品味的爱情故事，没有任何杂质，只是单纯的想好好地讲述一个和爱情与艺术有关的故事，感动和回味会一路伴随你离开的剧场回家的时刻。因为爱情，本身就很单纯。