朱德庸的四格漫画《大家都有病》曾一针见血地指出过都市人的各种怪诞职业病，而如今田沁鑫则突发奇想将其作为脚本改编创作成癫狂喜剧搬上舞台。漫画中的搞怪人物将伴随着高超多媒体技术呈现出丰富的视觉效果，那些为读者津津乐道的朱德庸漫画经典语录也将被巧妙安插在每段对话中。3月28日起，《大家都有病》就将登上艺海剧院的舞台。届时，每个观众都将“出演”都市病患者，按照票价被“挂号”，而对于这样的小小心理游戏，大家也大可不必羞怯，大方地“对号入座”，自检下自己拥有多少“现代都市病”。

　　问诊都市白领心理病

　　改编《大家都有病》得自于一个契机，田沁鑫笑说早在漫画问世前，她和朱德庸就“一拍即合”。那时候，摆在田沁鑫面前的，还有朱德庸的《涩女郎》、《双响炮》、《上班族》和《绝对小孩》等作品，但在听完《大家都有病》的构思后，田沁鑫还是决定改编这部在当时尚未问世的漫画。

　　“朱先生当时对我讲，不管都市多么拥挤，人都可以找到属于自己的角落”，正是这样的简单介绍吸引了田沁鑫的注意力，“现在很多人被都市挤压着，物欲、拜金主义让我们不知不觉染了病，而这些都市病症并非显而易见，心理病症多是隐形的。而要根治这样的心理病，就不能光是仰赖浅层娱乐的快感去释放和排解，我们要从根本上调整自身节奏。”

　　“朱先生眼中的城市和我们眼中的城市是不一样的”，田沁鑫直言，“他在书里提倡的慢时尚，和我们大都市中的快时尚是有冲突的。我当时就很好奇，这样一种冲突和碰撞，能碰撞出什么样的火花来。”田沁鑫并不是认为所有人都有病，她说自己做这部戏的真正目的是想多了解社会，多了解人，探究什么是“都市”，什么是“都市中的人群”。

　　为了应景《大家都有病》的主题，导演将每一个来看戏的人都定位成了有心理问题需要医治的患者，将演出票价形象地改成了挂号费的形式，共分为四档：“专家号”380元、“主任医师号”280元、“主治医师号”180元、“医师号”100元，贴合演出主题并且很有新意。

　　表演拒绝“低级趣味”

　　在演员的表演上，田沁鑫要创造一种中国舞台上前所未有的喜剧表演方式，“我希望他们的表演不是低级的，我想抗拒那种演员一使劲调侃或搞笑就变成低级趣味的做法。演员表演中的真情实感比较多，个别地方的表情会接近漫画。”田沁鑫说罢给记者放了一段演员的歌唱录音，懒散悠扬的歌声带着疲惫与忧伤，和演员们激烈的表演方式形成了鲜明对比。“我希望他们在舞台上的感觉就是这样，有激情，有散漫。像我们海报上印的朱先生那幅漫画一个人被挤到了大都市的电线上，他骑着独轮车悠然自得，而他身下就是一片拥挤的城市。我希望演员们传达出在这种挤压环境中的悠然状态，当然这样做会有极大难度。”

　　和以往偏重厚重题材不同，田沁鑫最近两部作品皆是聚焦都市喜剧，对于国内话剧市场喜剧作品持续走低而田导却逆流而上的做法，田沁鑫说：“我认同，因为五千年的文明大国历史深厚，这是一个情感很丰富的民族，怎么能只有一种情绪呢，笑是一种单一的情绪，喜剧也是一个单一的剧种，我认为温暖的有情感的戏剧会被更多人接受，《大家都有病》就是一部不单纯只有笑，而是一部笑中带泪有温暖情感的漫画剧。”田导同时还透露了带演员入戏的秘诀，“让演员多看朱先生漫画，从中去寻找真正能打动观众的情感点，在夸张和真实的表演之间，寻找一个合适的契点。”

　　人物“漫画式”展现

　　不论是经典名著或是人气作品，改编总意味着争议。谈及搬演《大家都有病》的最大难点，田沁鑫直言是演员在舞台上的漫画式表现，但创新也就在于“漫画人物通过活人表演，在舞台上以真实的表演状态活跃起来。”

　　创排过程中，田沁鑫要求人物充满“喜感”。于是从未做过喜剧的她决定先放下《大家都有病》，先做另一个由小成本电影《夜·店》改编的喜剧《夜店之天生绝配》。目的是为《大家都有病》“练兵”，让年轻演员“打开表情”。正是有了这样的前期铺垫，加上首演成功之后的十几场演出，剧组也一直在根据观众的反馈进行修改，每一天都不一样。更多的修改针对演员表演方面于“癫狂”和“文雅”两端之间的摸索。田沁鑫表示，剧中“癫狂”和“文雅”原来是四六开，在十余场演出后，逐渐变成五五开。

　　喜剧要找准节奏并不容易。如今国内大多数都市类话剧的“当下性”只体现在各种网络段子的机械拼凑，“关注现实”沦为一个宣传噱头，有的笑料甚至哗众取宠。田沁鑫表示，因为缺少优秀的编剧，所以自己还会继续进行话剧作品改编工作。此番将漫画作品?编成舞台剧，田沁鑫认为其中最有挑战的部分是：“如何让平面的漫画人物成为立体的舞台形象，还有就是如何保留朱先生四格漫画中的语言风格。”田沁鑫还善意提醒观众，不要因为看过漫画而先入为主，因为这不是一出“舞台上的漫画”，而是人物带有漫画气质的舞台剧。