??《陆游与唐琬》

??《藏书之家》

??

　　“第五届东方名家名剧月”将于3月9日至4月15日的一月余间，推出10台12场精彩的戏曲演出，涵盖京剧、昆剧、越剧、黄梅戏等剧种。而率先登场的是当代越剧界领军人物茅威涛领衔主演的两部大戏《陆游与唐琬》和《藏书之家》。

　　自2003年来上海演过《陆游与唐琬》，2006年演过《藏书之家》后，茅威涛的这两部作品都已久违上海观众。此次重返申城，两部戏都有了调整改动，尤其是《藏书之家》变化更大：“我保证，一定会让大家看到一个不一样的茅威涛。”

　　回首“一起追的越剧”

　　过年期间，“那些年，我们一起追的越剧”的醒目海报遍及杭州市区。茅威涛、陈辉玲、董柯娣、洪瑛、颜恝、江瑶、邵雁等7位“小百花”的资深演员白衬衣牛仔裤地排排坐着。套用那部今年红遍两岸的台湾小清新电影，茅威涛把浙江小百花越剧团今年一整年的演出计划都定名为“那些年，我们一起追的越剧”。

　　对于为何会想到套用这个句式作为今年的主打主题，茅威涛说：“虽然这是一个爱情电影，但是那种对往事回忆的美好情怀，触动了我。其实喜欢越剧的人真的很多，我们不妨‘抄袭’一次，提出‘那些年，我们一起追的越剧’这个演出主题，让大家带着对曾经美好记忆的温馨情愫，感受对中国传统文化的热爱，期许以此燃起人们重新投入的一份热情。 ”

　　在这个主题下，茅威涛担任团长的浙江小百花今年重推《陆游与唐琬》和《藏书之家》，带领观众一起重温浙江小百花在上世纪90年代和本世纪初的两次里程碑式创作。于春节期间成功在杭州上演后，3月份移师上海，为“名家名剧月”揭幕。时隔多年再度回到上海，茅威涛介绍说：“相对来说，《藏书之家》的变化比较大。自越剧百年巡演的版本之后，这已经是四易其稿了，从剧本到灯光、舞美都进行了全方位的重新加工修改。 ”

　　茅威涛还透露，在两剧参加“名家名剧月”之后，浙江小百花今年下半年的重头戏将是《西厢记》原生代演员的封箱演出。

　　而在这3部经典的复排演出之外，今年“小百花”的创作“蛮闹猛”：“有为年轻演员度身定做的作品，也有我自己的新戏。从2006年的《梁祝》到今天，我已经近5、6年没有排过新作品了。但我相信这种积累和酝酿是有益的，我现在由内到外充满了创作的欲望。 ”茅威涛透露。

　　为越剧生存努力探索

　　在今年名家名剧月的众多戏曲大家中，茅威涛领衔开幕，而戏曲大师裴艳玲的 《寻源问道》专场则是闭幕演出。两位戏曲大家都是女性表演艺术家，在舞台上却都是扮演男性角色，这一次“名家名剧月”是两人在上海的一次难得的艺术“会晤”。谈及裴艳玲，茅威涛说，因“梅花奖”演出团及其他各种活动、会议，两人常见面。至于与裴艳玲在艺术上的神交，茅威涛的回答则显得意味深长：“作为戏曲人，其实在当下社会，想要坚持、守望，是非常艰难的，需要强大的定力。裴老师是我敬重的前辈，她精湛的技艺令我钦佩。我相信在‘坚守’的意义中，我和裴老师一定会有许多感同身受。 ”

　　相对自陈 “守旧”还不够的裴艳玲，茅威涛则一直以越剧改革实践者的形象出现在戏曲界。问及如何看待裴艳玲提出的守住戏曲行当传统、保持戏曲表演底线的问题，茅威涛说：“任何一门艺术，都有其特性，特性即局限性。前辈袁雪芬老师曾总结过，越剧是喝着昆曲和话剧的奶长大的。这几乎可以看成是百年越剧的发展轨迹。越剧很年轻，在成长过程中，她吸收了昆曲表演和行当程式，同时受到大上海的新文化以及租界文化影响而?熟、发展。今天，当我们回过头来，不断接受西方戏剧的视觉、美学冲击和渗透的时候，我们更需要加固来自传统的养分。我提出了一个‘认祖归宗’的概念。接连几年，定期邀请京昆的老师来团里给演员上表演课。前年，邀请了汪世瑜老师给青年演员教排、移植昆曲《牡丹亭》和《狮吼记》两折经典。‘小百花班’的学员们，更是从进学校的第一天起，就进行了绝对超出同类学员学习量的戏曲基本功课程培训，我们把这种教学定位为 ‘学院制与科班制’相结合。在去年‘第一届全国艺术院校青少年戏曲邀请赛’中，这批孩子们拿下了‘金、银、铜奖’四块奖牌。教学成果，初露端倪。 ”

　　谈及创新，得先盘点前人留下了什么？该坚持什么？守住什么？还有多少空间可以发展？茅威涛大胆提出坚持“三个不变”：浙江方言不变、女子越剧主流不变、写意性风格不变。我们会不断汲取传统表演艺术的精华，但也会汲取现代表演艺术在精神和技术层面的各种优势，探索并形成“以歌舞说故事”的舞台演剧风格和美学形态。茅威涛坦言，“在戏曲改革这个话题中，我和我的同仁们一直被贴着‘先锋’的标签。但我非常清楚，我们的每次尝试，每次改革，都不是为‘先锋’而‘先锋’，而是为了传统戏曲在当下的生存而作的不懈努力和探索。 ”