华西都市报讯 《云南映象》的演员三分之二是来自云南各个村寨的农民。昔日，他们在家乡一边放牛、拾粪，一边击鼓、唱歌，成了远山近寨的“歌王”、“鼓王”。10月27、28日，他们将第三次登上成都舞台，用心灵和生命唱歌跳舞，不矫情、不做作、天然去雕饰。

　　“杨老师是在到云南大理采风的时候找到我们的。”演员们回忆起当初加入《云南映象》的过程：“杨老师的选择没有什么具体标准，总之她就是不喜欢做作的、刻意的表演，可能在演出中，观众们会发现我们跳舞的动作很大，甚至很野，但那正是杨老师所要表现的原生态，因为在我们云南，当地的人跳舞确实就是那样的。如果要让我们跳那些现代的舞，我们肯定跳不来。”最后，演员们用四个字概括了一下，就是“越土越好”。

　　创作《云南映象》这样一台充满民族特色与人文精神的原生态歌舞，杨丽萍坚持起用那些村子里土生土长的农民，因为只有这些朴实憨厚的人，在跳舞时的那种狂欢状态，才最能表现这台原生态歌舞的精神。对于这群演员，杨丽萍喜爱之情溢于言表：“这些民族演员都是全才，又能跳又能唱，又能敲打，那种跳三步唱四拍的技巧就是舞蹈大师也做不来。他们那种高调及多声部的唱法，连音乐大师也赞叹。他们的歌词里包含了太多深入浅出的深刻哲理。”华西都市报记者伍翩翩