本报记者 李继辉摄

　　昨晚19时30分，梅兰芳大剧院的幕布还未拉开，一位大提琴手和一个京胡琴师缓缓从乐池里升起，两束光打在他们身上，舒缓低沉的大提琴与明亮高亢的京胡声分别从他们手中流淌出来，像是两个人在深情地倾诉着什么……

　　看着眼前的情景，许多观众都有些疑惑了，这场面怎么看也不像是一个京剧的开场。可这就是北京京剧院今年7月推出、又经过几番修改再度上演的新编现代戏《宋家姐妹》。

　　新编京剧现代戏最容易“吃力不讨好”，《宋家姐妹》却别开生面，以一个“情”字突破窠臼，将传统的唱腔与现代表演、包装自然融合，赢得戏迷的称赞。听到观众频频的叫好声，主演迟小秋、作曲朱绍玉、导演石宏图心里的那块石头总算落地了。

　　迟小秋：走进宋庆龄的内心

　　迟小秋是当下京剧舞台上的程派领军人物，但很少演现代戏的迟小秋，怎样去把握国母气质，怎么用擅长悲剧的程派唱腔来演绎一个正剧，这都是极大的挑战。

　　“从小学戏，手、眼、身、法、步，学的就是传统戏，抽冷子演现代戏，很容易一迈脚就‘勾脚面’。”迟小秋说，自己是在忐忑中接过了这个角色。为了把握宋庆龄的气质，她查阅了大量影像资料和图书来寻找人物感觉。“这次创作，对我来说就是一个走进宋庆龄内心的过程，我逐渐被她的精神和力量所打动，让我怀着一颗敬仰之心去塑造人物。在唱、念、做、打的过程当中，包括一个台步，一个上场，一句对白，一句唱腔都是反复去揣摩。”

　　难得的是，外柔内刚的程派唱腔和宋庆龄的性格也有不少契合之处，从而使得这个角色立在舞台上显得毫不突兀。迟小秋端庄大气的形象也受到了很多戏迷和专家的好评。石宏图表示，“她演出了人物的情感层次，最大可能地接近了人物内心。”

　　朱绍玉：4个月磨出大胆之作

　　程派唱腔没有现代戏，如何用它来塑造宋庆龄？这个问题也难坏了《宋家姐妹》的作曲朱绍玉。

　　“我们必须大胆、再大胆！既要打破传统旋律又要保留程派藕断丝连、缠绵悠长的味道。”朱绍玉说，这是他近年来耗费心血最多的一部戏，整整花了4个月才完成这部戏的音乐创作，“那段时间我吃饭睡觉都在琢磨这个戏，有一天夜里睡觉的时候，突然脑子里就有了这个戏的主调，它又有女性的感觉又有时代感。”朱绍玉的尝试是成功的，全剧最后“长江滚滚奔向前”那个唱段尤其典型，它既豪迈奔放，又保留了程派韵味，使得国母形象跃然而出。因为宋庆龄本人比较喜欢西方音乐，剧中还大胆地加入了斯美塔那、柴可夫斯基、德沃夏克的音乐，有时这些西方音乐还和京剧“四大件”同时响起，这也是京剧舞台上非常少见的创举。

　　这个戏在音乐的外包装上也下了大功夫。它不仅在开头加入了大提琴和京胡的“对话”，还在幕间用京歌的形式来唱出全剧主题，这在京剧舞台上都是从未有过的。让大提琴和京胡同台演奏，听起来不搭调，可现场演出时却毫不突兀，反而彼此相扶相长，让演员也找到了感觉。

　　石宏图：两次修改着力抒情

　　从6月12日公演到此次再度上演，4个月的时间里，《宋家姐妹》一共演出10余场，始终都在不断地调整修改。导演石宏图说，小的调整修改早就记不清多少次了，大的调整就有两次。

　　传统京剧往往重唱腔轻情感，京剧的程式化表演也会限制情感的渲染，但该剧却看重一个“情”字。首演两场后，该剧就为“情”而“动”，进行了一次大改。石宏图说，为了突出剧中的姐妹情、姐弟情，许多和情感无关的情节都被删去。唱段方面也进行了相应的调整，着力渲染情感，对演员的表演也要求真情实感。剧院还专门请来中央戏剧学院的教师对演员进行台词训练，让他们的念白更有人情味。

　　传统京剧一桌二椅的舞台是一大特色，许多新编戏往往反其道而行之，以舞台的繁复华丽见长，这一点备受质疑。但《宋家姐妹》身为新编现代戏，却依然保持了传统的简约，只是更为精致。首演时还略显粗糙的舞台，此次归来又都进行了“精装修”。原来简单的镜框，多了一些纹理和雕刻来增加质感，高高在上的主体平台被调低了高度，更加凸显了演员的主体位置。

　　有人觉得现代与传统的元素同时出现在一个戏里不伦不类，《宋家姐妹》却利用这种矛盾碰撞出了新的火花。现代戏往往淡化流派特色，但《宋家姐妹》中，演员在表演上强调真听真看真感觉的现代表演，唱腔中却处处强调传统流派特色。程派的宋庆龄、奚派的宋子文、谭派的张太雷、马派的孙中山……让戏迷不仅看得开心，听得也一样过瘾。